Eso dice una famosa canción: el trabajo nace con la persona, y si no que se lo digan a todos los esclavos que trabajaban en E.E.U.U. en las plantaciones de algodón, pero mientras trabajaban, cantaban las canciones tradicionales africanas y esto sirvió para desarrollar diversos géneros y estilos de la música popular actual: Blues, Soul, Ska, Reggae, Jazz, Rock, Pop... y algunos otros más.
Para abrir boca, la canción del trabajo, que ha tenido muchas otras versiones, una de ellas en castellano cantada por Raphael.
Prefiero esta versión de Gregory Porter con ritmo de ska.
HISTORIA DE LA MÚSICA POPULAR ACTUAL
Dentro de la llamada música popular actual encontramos una gran variedad de estilos y tendencias que, partiendo de una raíz común, han ido conformando distintos géneros. La enorme vitalidad de estas músicas, que han llegado a convertirse en un lenguaje universal, se debe a su masiva difusión a través de la radio, la televisión y los distintos soportes de grabación, y a la mezcla de mutuas influencias propiciada por estos medios de comunicación.
La historia de la música popular actual comienza a finales del siglo XIX fruto de la unión de dos fuentes principales: la música negra, que empieza a desarrollarse plenamente tras la abolición de la esclavitud, y la música blanca norteamericana y europea.
Música blanca:
- música clásica (armonía tonal)
- Country
- Folk
Cruce de culturas:
- Ragtime
Musica negra:
- Cantos de trabajo
- Espirituales
- Ritmos del Caribe (Ska, Reggae, Calipso)
- Rhythm and blues, soul
Principales géneros:
- Blues
- Jazz
- Rock
- Pop
Cada uno de ellos tiene multitud de variantes.
Vamos a ver en clase todos los que nos dé tiempo, y además vamos a ir alternando unos y otros, por aquello de no aburrir.
Los apuntes de los diferentes estilos los tienes en las páginas de la derecha.
Y ya que hemos empezado con cantos de trabajo, veamos aquí lo que significaron para la música posterior, igual que los cantos religiosos.
La colonización de Norteamérica, durante el s. XVII necesitó una ingente cantidad de mano de obra, para ello, a partir de 1619 se recurrió a la trata de esclavos procedentes de África.
Estos esclavos eran separados a su llegada para que no pudieran formar grupos y así evitar cualquier intento de rebelión; además se les prohibió utilizar cualquier elemento cultural propio, como la lengua, la religión o la música. De todas formas, en su música pervivieron unos rasgos generales propios de sus raíces africanas, distintos de la música europea como por ejemplo las escalas, (con utilización de microtonos, escalas pentatónicas, etc.), las notas caladas (notas ligeramente desafinadas en los grados III y VII de nuestra escala, muy utilizados en los blues, las llamadas blue note),
la polirritmia africana, de gran complejidad, la forma responsorial y la improvisación.
LOS CANTOS DE TRABAJO consistían en un tipo de canto "a capella", es decir, exclusivamente vocal, que era entonado por los esclavos y se adaptaba al ritmo del trabajo en las plantaciones, en la construcción del ferrocarril, carreteras o en las prisiones. Estos cantos ayudaban a sobrellevar las duras y monótonas tareas, al mismo tiempo posibilitaban una mejor coordinación en el esfuerzo colectivo y por último, se utilizaban como medio de comunicación que permitía el envío de mensajes durante las largas jornadas de trabajo.
Estos cantos eran liderados por un miembro de la cuadrilla (solista) al que se unían después los demás (coro), en un patrón de llamada-respuesta (canto responsorial), típico de la música africana, que también será propio de la música afroamericana posterior (blues, jazz...). En estos cantos aparece otra de las características de la música africana y del jazz, el ir en contra del pulso, es decir, es un canto sincopado.
En este vídeo puedes ver al grupo The Fairfield Four cantando un canto de trabajo: "Po' Lazarus", que fué utilizado en la película O Brother, puedes observar a los presos cantando la misma canción mientras construyen una carretera.
LOS CANTOS ESPIRITUALES son cantos religiosos creados por los esclavos y sus descendientes, y surgieron a fines del siglo XVII. Los cantos espirituales fueron el resultado de la fusión entre las tradiciones musicales africanas y los himnos religiosos de los misioneros europeos. Desde el primer momento éstos se creyeron en la necesidad y obligación de convertir o cristianizar a los "paganos del Nuevo Mundo". Los esclavos acudían a las iglesias en zonas segregadas, en las que entonaban salmos e himnos de tradición europea que pronto los esclavos transformarán en algo completamente suyo y nuevo.
Musicalmente se caracterizan por :
- la importancia del ritmo,
- el uso de la síncopa
- el esquema de llamada-respuesta
- estilo eminentemente vocal en el que un solista es respondido por el coro.
- Texto silábico de frases breves y repetidas sobre el que improvisan ornamentos vocales individuales, incluso cuando se canta en grupo.
- Temas del Antiguo Testamento en los que se hable de liberación o esperanza. También referencias a vehículos (trenes, carros y barcos) que conducen a una vida mejor.
El uso del órgano y el acompañamiento de palmas se convertirá en algo característico.
A finales del XIX y principios del XX los espirituales adquirirán características melódicas y armónicas procedentes del Blues, así como se añadirán nuevos instrumentos. Desde 1930 más o menos se le conoce con el nombre de GOSPEL (procede de las palabras God = Dios y Spell = deletrear; Deletrear el nombre de Dios).
Una destacada cantante de espirituales fué Mahalia Jackson, pero hay que decir que la mayoría de las/los cantantes de blues, R&B, soul, jazz, etc. han comenzado cantando en el coro de su iglesia.
Veamos un grupo de Gospel, cantando en un concurso británico de nuevos talentos, en la semifinal.
Aquí tienes la letra, puedes ir cantando mientras tanto.
Oh happy day (oh happy day)
Oh happy day (oh happy day)
When Jesus washed (when Jesus washed)
When Jesus washed (when Jesus washed)
When Jesus washed (when Jesus washed)
He washed my sins away (oh happy day)
Oh happy day (oh happy day)
He taught me how to watch, fight and pray,
fight and pray
And live rejoicing every, everyday
Oh happy day
He taught me how
Oh happy day (oh happy day)
Oh happy day (oh happy day)
Oh happy day (oh happy day)
